Esperando a Mister Bojangles (Olivier Bourdeaut)

No me resisto a recomendaros Esperando a Mister Bojangles, publicada en enero de 2016 en Francia,  donde obtuvo un gran éxito de público, el reconocimiento de la crítica y el entusiasmo de los libreros. Ahora, justo un año después, lo publica Salamandra para España.

A pesar de ser la primera novela del joven autor Oliver Bourdeaut, la obra goza de una madurez extraordinaria y estoy segura que el estilo y la forma de estructurar la historia no os decepcionará. El autor arriesga con esta puesta en escena con unos personajes poco comunes y de una personalidad polémica determinada por una vida anclada en la mentira y el exceso.

La canción Mr. Bojangles escrita por el cantante de country Jerry Jeff Walker en 1968 e interpretada por Nina Simone es la banda sonora de la novela. Al son de esa música cadenciosa y triste bailarán George y su esposa mientras su hijo los mira embelesado. El amor de la pareja está cargado de una mágica locura, su vida es una fiesta continua y entre ellos solo hay espacio para la diversión y las cenas con los amigos. Tras cada giro alegre de la pareja quedará la estela de algo terrible, de una tristeza amarga, de un mundo interior que sobrecoge. Un mundo construido por ellos mismos apoyado en la extravagancia y la fantasía envuelto constantemente en la mentira, la exageración, la irrealidad o el absurdo, llegando a alcanzar un estado de delirante demencia cuyo límite lo impondrá la tragedia. Protagonistas de una historia épica creada por ellos mismos, el amor entre ambos es tan irresistible que enternece, tan enloquecido que causa risa, pero una risa siempre cargada de tristeza.

Olivier Bourdeaut, haciendo un alarde de ingenio, ha conseguido crear una historia bella y terrible a la vez, de alegre tristeza, constantemente en movimiento siguiendo el ritmo de una música imparable, haciendo una especie de interpretación muy original de la conocida canción incluida en el título de la novela.

Os recomiendo que veáis en youtube la canción Mr. Bojangles interpretada por Nina Simone, Sammy Davis, o la más actual de Robbie Williams para que entendáis mejor el estado anímico de los personajes y el porqué considerar esta novela como una certera interpretación de aquella.

El libro no os dejará indiferentes y es idóneo para una buena conversación entre adeptos a las buenas lecturas. 

Páginas: 152

Don Gil de las calzas verdes (Tirso de Molina)

Siento no poder resistirme a recomendaros esta otra obra de teatro del Siglo de Oro Español.

Cuando terminé la Dama Duende rebusqué de nuevo en la librería de segunda mano para hacerme con otro libro de otro autor de la época y topé con éste. Merece la pena leerlo por su astucia e ingenio. Al igual que en el anterior libro de Calderón de la Barca que puse en el blog, la aparente debilidad femenina viene dotada de poder por la suspicacia, agudeza y complejidad de los razonamientos de la protagonista hasta conseguir lo que pretende. El enfoque cómico de alguno de sus personajes, la utilización del lenguaje y el dominio de las situaciones es realmente brillante.

Esta obra se publicó por primera vez en 1635, y llama la atención, para el lector  y la sociedad actuales, la sutileza en el lenguaje para exponer una situación amarga y los medios empleados para enderezarla: doña Juana es abandonada por su amante que le había prometido matrimonio cuando éste tiene la posibilidad de casarse con una mujer más rica que ella. Doña Juana, en su desesperación, decide seguirle hasta Madrid disfrazada de hombre para hacerle cumplir su promesa aunque para ello deba emplear los métodos más estrafalarios.

Don Gil de las calzas verdes es considerada por los estudiosos del tema como una de las obras más logradas del teatro barroco español, sobre todo por la calidad de su trama de enredo.

Por si tenéis interés, hay en youtube un Estudio 1 antiguo grabado. Aunque la interpretación es buena, no deja de ser una adaptación. Aún así, una vez leído el libro está bien verlo.

Espero que os guste.

Páginas: 160

La dama duende (Pedro Calderón de la Barca)

Os extrañará que me incline por recomendaros esta magnífica obra de uno de los más grandes dramaturgos españoles. No lo tenía pensado, pero hace unos días entré en una librería de segunda mano y me topé con el libro por casualidad. Lo compré inmediatamente por dos euros y no tardé un par de horas en leerlo y luego otras dos en releerlo, porque he de reconocer que no es una obrita para tratar por encima.

Me pudo la curiosidad y entré en youtube por si se había grabado algún tipo de representación, como así fue, pero me quedé algo decepcionada porque el director hubo de hacer alguna adaptación para acercarse al público actual. Sin embargo, si decidís leerlo, os servirá de guía si en algún momento os perdéis con el desarrollo de la trama.

Pedro Calderón de la Barca nació con el siglo XVII en Madrid, el 17 de enero de 1600 (mañana hubiera cumplido 417 años, que no está nada mal). Fue sacerdote y escritor, caballero de la Orden de Santiago y conocido fundamentalmente por su teatro que le llevaría a ser considerado uno de los más importantes literatos del Siglo de Oro español. Maestro en el enredo y en las tramas de confusión y engaño, cultivó el género conocido como comedias de capa y espada a lo largo de dos decenios durante los cuales cosechó un gran éxito.

Inició su tarea con La dama duende, un ameno juego de amores, dudas, osadías y desplantes todo entorno a una falsa alacena que preside la acción.

Llama la atención el sentido del humor envuelto en juego de palabras,  del honor, el amor a primera vista, cuando mirar era de lo más recatado, la pasión, lo impulsivo de la juventud o el poder de la feminidad apoyada en la agudeza de ingenio que el autor no deja de resaltar. Los modos, las costumbres, las diferencias sociales, la religiosidad, las relaciones familiares, etc., quedan expuestas con maestría en un espacio y un tiempo necesariamente reducido como es el de la representación teatral.

Espero que lleguéis a disfrutar con la lectura.

Páginas: 192

La niña alemana (Armando Lucas Correa)

La niña alemana es la primera novela de Armando Lucas Correa, periodista cubano en Estados Unidos.

Inspirada en la negativa de Cuba y otros países a recibir a los judíos que huían de la Alemania nazi a bordo del transatlántico St. Louis,  Correa recrea una historia de gran fuerza por la vitalidad de sus dos protagonistas principales, la sencillez de estilo y la veracidad de los hechos apoyados en una investigación exhaustiva. La realidad que subyace en la narración fue un hecho poco conocido, pero no por ello menos vergonzoso. Sólo a unos pocos judíos se les permitió desembarcar en las costas de Cuba a cambio de mucho dinero que sólo algunos privilegiados pudieron aportar.

Tras la noche de los cristales rotos el Berlín de 1939 decide considerar impuros a todos los judíos. Aquellos que hasta ese día se habían divertido, trabajado, paseado o estudiado juntos, forman ahora dos mundos diferentes donde el desprecio, motivado por la envidia y el rencor, son moneda de cambio. Hannah Rosenthal, una niña de doce años de la alta sociedad y de raza judía, ha de huir con sus padres para evitar ser apresados. Una vez confiscados casi todos sus bienes, no tienen otra solución que embarcar en el St. Louis, un trasatlántico de lujo que les llevaría hasta Cuba con otros novecientos judíos como lugar de tránsito hasta alcanzar Estados Unidos. Pero ese barco nunca llegaría a tocar tierra. Setenta y cinco años después, en Nueva York, Ana Rosen, próxima a cumplir doce años, recibe un sobre desde Cuba cuyo remitente es una tía abuela a la que no conoce. Su padre, desaparecido en los atentados de las Torres Gemelas antes de que ella naciera, fue criado por esta anciana que parece ser la clave para todas las incógnitas que Ana se ha planteado desde que tiene uso de razón.

Separadas en el tiempo, Hannah y Ana, ancladas en los doce años, van alternando sus propias vivencias de forma paralela. En los inicios de la adolescencia, los deseo de verdad, justicia, amor y libertad serán el motor para la existencia de las dos jóvenes. Inmersas en una realidad compleja, serán conscientes de que la Historia no se escribe sola. Serán los hombres y mujeres, con sus aciertos y errores, quienes harán que el mundo gire apoyado en el amor o en el egoísmo. Sin embargo, la lucha no es igualitaria porque el amor tendrá siempre la última palabra. Los lazos familiares y la fidelidad a la palabra dada encontrarán un motivo para el perdón y la reparación que dejarán la puerta abierta a la esperanza.

Aunque los acontecimientos que se narran son ya lejanos en el tiempo, no dejan de sorprender por la implicación moral que conllevan y estoy segura que no os dejarán indiferentes.

Al final de la novela el autor ha incluido algunas fotografías y documentos de los protagonistas reales de aquella travesía a bordo del St. Louis que despertarán vuestra curiosidad. Espero que os resulte interesante.

Páginas: 448

La partida de caza (Isabel Colegate)

La partida de caza fue escrita en  1981 por Isabel Colegate y llevada posteriormente al cine en 1985 por Roger Ebert con el título The Shooting Party Movie Review.

Isabel Colegate es miembro de la Royal Society og Literature y La partida de caza constituyó una de sus novelas más destacadas. Tusquets ha tenido el acierto de publicarla ahora en español.

Perteneciente a la alta sociedad inglesa, la autora se desenvuelve bien ambientando una novela cuyos escenarios conoce de primera mano.

En el otoño previo a la Gran Guerra, sir Randolph Nettleby organiza una cacería en sus tierras como ha venido siendo habitual en los últimos años. A ella acuden, además de su familia, miembros destacados de la aristocracia británica con sus esposas, así como algunos personajes ilustres europeos. Todo el servicio de la casa compuesto por un considerable número de criados, doncellas, ojeadores, batidores, etc., está preparado para que los invitados puedan disfrutar de unos días de caza atendiendo a todas sus necesidades. Observando y reflexionando sobre cuanto le rodea, sir Randolph es consciente de que la aristocracia rural está a las puertas de su desaparición tal como la han conocido hasta ese momento, un mundo idílico sobre una realidad de apariencia y fragilidad que la Primera Guerra Mundial se encargará de hacer tambalear en sus cimientos.

El libro viene a representar la triste ironía de una clase alta británica que a principios del siglo XX todavía podía mirar hacia un mundo que parecía seguro, próspero e inmutable, pero que su propia complacencia la conduciría a una fragilidad que se rompería con las primeras tormentas de Europa que comenzaban a reunirse ya en el horizonte.

Con el elenco de personajes que aparecen en la novela, en general poco virtuosos, la autora quiere poner el acento en una sociedad cargada de hipocresía y superficialidad causantes de su propia destrucción. Los personajes más jóvenes dejan abierta una puerta ligeramente a la esperanza cuando ponen la mirada en intereses más simples aun habiendo sido educados en la más absoluta corrección en una sociedad encerrada en sí misma. 

Con tono elegante, la autora no renuncia al sentido del humor británico cuando lo ridículo y lo dramático entran a formar parte en la misma escena. Bien construida, la trama entra por vericuetos de intrigas amorosas, infidelidades, convencionalismos y diferencias sociales, reflexión, etc., que hacen de la novela una obra de gran interés sobre el final de la época eduardiana en Gran Bretaña que tendría que contemplar y sufrir los grandes cambios que les depararía el futuro inmediato. 

Considerada en los círculos ingleses como novela de culto, he de deciros que yo he disfrutado con su lectura.  Espero que os guste.

Páginas: 272