El príncipe destronado (Miguel Delibes)

Ya os avisé de mi preferencia por Miguel Delibes, por eso os animo también a vosotros a leer esta novela que os presento ahora. A mí me gustó muchísimo y la recuerdo con cariño.

Los niños suelen ser un tema recurrente en los libros de este magnífico autor, así como la muerte y la naturaleza. En esta ocasión el protagonista es Quico, un niño a punto de cumplir tres años que ha de enfrentarse a la dura realidad de no ser ya el rey de la casa habiendo sido reemplazado irremediablemente por su hermana recién nacida.

Ahora es el príncipe destronado. A lo largo de un día, desde que se levanta dando gritos hasta que cae rendido por la noche, asistiréis a sus andanzas, descubriréis sus secretos y conoceréis sus angustias. Detrás del niño, tan admirablemente recreado, vemos el mundo familiar, los otros hermanos, el padre y la madre, las criadas, la ciudad, la historia, el mundo.

La edición que incluyo en esta entrada tiene dibujos que realizó con cuatro años Adolfo Delibes, el hijo del autor. Seguramente Miguel Delibes, padre de siete hijos, y causante por tanto de seis pobres destronados, sabía bien sobre lo que escribía por propia experiencia.

Con una evidente escasez de recursos argumentales, en un reducido marco de tiempo, lugar y personajes, el relato consigue una gran intensidad expresiva. El autor se queda con lo esencial captando de esa manera las impresiones de un muchacho que está estrenando la vida. El mundo ingenuo del niño contrasta con el dramatismo de los mayores.

El estilo es simple, pero elocuente, con una gran carga de ternura y realismo. Se presenta el hecho de la necesidad de mirar a los demás desde su propia perspectiva, no sólo por justicia y como una obligación de caridad, sino con la fuerza del cariño. Se hace apremiante que podamos llegar a decirle al otro: ¡que bueno que existas!

Páginas: 165

Cumbres borrascosas (Emily Brontë)

Junto a sus hermanas Anne y Charlotte, Emily Brontë es un referente de la literatura inglesa del siglo XIX. Cumbres Borrascosas es su mejor y más conocida novela.

Se ha llevado varias veces al cine. La dirigida por William Wyler en 1939, pese a ser, como todas, una versión parcial de la novela, es la que más se aproxima al espíritu de la historia, romántica y dramática a la vez. Ya sabéis mi opinión al respecto: no os conforméis con la película, perderíais mucho de lo que la novela os puede ofrecer.

Cumbres Borrascosas es el nombre de una finca en Yorkshire, habitada por la poderosa y hosca figura del atormentado Heathcliff. Siendo niño expósito, fue llevado a la casa una noche por el señor  Earnshaw, el dueño, para vivir con la familia. El muchacho enseguida mantendrá una relación de dependencia con la hija de los Earnshaw, Catherine, que terminará en enamoramiento. Pero ella le traicionará por una estabilidad social rentable. Cuando se ve despechado, Heathcliff solo albergará sentimientos de venganza.

Los brumosos y sombríos páramos de Yorkshire son un singular escenario donde se desarrolla con fuerza arrebatadora esta historia de venganza y odio, de pasiones desatadas y amores desesperados que van más allá de la muerte. Me atrevería a decir que posiblemente Cumbres Borrascosas sea una de las obras más singulares y atractivas de todos los tiempos.

Os gustará

Páginas: 528

Bodas de sangre (Federico García Lorca)

Federico García Lorca es sin duda uno de mis autores preferidos. Sus obras cargadas de una pasión íntima, terrenal, siempre acarrean vida, muerte y sangre. Pero sus tragedias, llenas de belleza, tienen algo hermoso que las ennoblece a pesar del desgarro que provocan en algunas ocasiones.

Fuera de toda connotación ideológica, su españolismo, tan pegado a la tierra y a sus costumbres, lleva a amar lo cotidiano, y a descubrir la grandeza y el sentir ocultos en lo aparentemente anodino.

Algunas de sus poesías han sido versionadas para ser cantadas, como la que aparece en esta obra de teatro que os presento ahora, Nana del caballo grande, que fue interpretada por Camarón con una fuerza inimitable.

Bodas de sangre es un ejemplo esencial de la obra dramática de Federico García Lorca. La construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico sobre un suceso ocurrido en el pueblo almeriense de Níjar en 1928. Allí tuvo lugar la fuga de una mujer con su anterior novio el día de su boda, lo que acarreó la  muerte de los dos hombres que la pretendían. Una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos.

Sobre este hecho, Lorca construye un drama poético en el que se conjugan folklore, simbolismo y fuerza lírica; la alternancia de prosa y verso, la expresividad de su lenguaje, el ritmo tenso y sugerente, y la presencia de elementos populares, son sus notas más significativas.  A la brevedad de los diálogos y la ágil teatralidad con que están trazados se unen el realismo, la fatalidad andaluza con respecto al impulso amoroso y su misteriosa melancolía, además de la connotación sensual de algunos pasajes, expresado todo en un tono de musicalidad y humanismo.

Espero que disfrutéis con su lectura.

Páginas: 208

La muerte del corazón (Elizabeth Bowen)

La escritora Elizabeth Bowen destacó tanto por sus cuentos y relatos como por su obra novelística, que la sitúan como una de las grandes autoras en lengua inglesa del siglo XX. En su literatura se encuentra un nexo que la vincula con Virginia Woolf o Muriel Spark, y su obra ha sido comparada con la de autores como Henry James.

La muerte del corazón es la obra más perfecta de Elizabeth Bowen, Publicada en 1938, y considerada una de las 100 mejores novelas del siglo XX por la revista Time.

Portia Quayne, fruto de una relación adúltera, al quedar huérfana con dieciséis años es acogida por su hermanastro Thomas y su esposa Anna siguiendo el deseo de su padre como última voluntad antes de su muerte. Tras una vida itinerante entre hoteles, sin residencia fija y una educación suficiente aunque no completa, Portia tendrá que aprender a vivir en la sociedad burguesa londinense de los años treinta a la que pertenece su nueva familia. El acusado contraste entre la inocencia y transparencia de Portia en sus relaciones personales, con las maneras convencionales y estériles que Thomas y Anna mantienen con las personas de su entorno, harán que el ambiente de la casa se enrarezca hasta llegar a una situación extrema.

Los lectores actuales quizá estemos menos acostumbrados a diálogos tan elaborados como los que aparecen en la novela. La psicología de los personajes se refleja tanto en las frases cortas como en el desarrollo de pensamientos, quedando cada uno de ellos perfectamente definidos sin tener que hacer grandes esfuerzos para imaginárselos.

Es muy original la manera de titular cada una de las partes del libro con lo que tradicionalmente se conoce como los enemigos del alma para resaltar la fuerza que el mundo (plasmado en el entorno), la carne (como el despertar a las sensaciones) y el diablo (como representante de la doblez y la mentira), pueden tener sobre la destrucción de la inocencia de la primera juventud.

Confío que os guste.

Páginas: 402

Los hermanos Karamazov (Fiódor Dostoievski)

Ya os hablé hace unas semanas de este gran autor del siglo XIX y no quiero dejar pasar la oportunidad de recomendaros la que se considera la mayor de sus obras.

Personalmente admiro a Dostoievski por su gran capacidad para adentrarse en la psicología humana y revolver en los rincones más íntimos de los personajes. El pequeño inconveniente de este autor es la extensión de sus novelas. Ésta que os presento ahora es considerada como una de las más importantes de la literatura universal, ambientada en la Rusia de mediados del siglo XIX.

Fiódor Pávlovich Karamázov es un hombre oportunista que tiene tres hijos de dos matrimonios, hijos a quienes nunca ha querido. Dimitri o Mitia, el mayor, está prometido a Katia y es el más parecido a su padre aunque le detesta. El segundo, Iván o Vania, intelectual y huraño, también odia a su padre y padece una enfermedad mental que degenera en locura; racionalista y ateo, es el autor del tremendo poema “El Gran Inquisidor” en el que cuestiona a Dios acusándole del dolor de la humanidad. Alekséi o Aliosha, el pequeño, místico y espiritual, es novicio en el monasterio y admirador del monje Zosima, quien lo envía a la ciudad como mediador. También está Smerdiakov, un muchacho epiléptico que trabaja como criado, hijo ilegitimo de Fíodor. Dimitri está enfrentado a su padre a causa de la herencia y de Grushenka, mujer atractiva de vida disipada, cuyo amor comparten padre e hijo, mientras surge otro triángulo amoroso entre Katia e Iván. Dimitri, que busca dinero para comprometerse con Grushenka, es acusado de matar a su padre, aunque las sospechas recaen asimismo sobre Iván o incluso sobre Smerdiakov, siendo la autoría del crimen un elemento de intriga con dramático final.

Dostoievski ofrece una potente historia contada por un narrador, que presente en todo momento, utiliza una prosa realista y clara. La temática central es el parricidio, aunque hay otras subtramas entrelazadas. Siendo importante la acción, el mayor interés del libro lo constituye el hondo retrato de la sociedad rusa del momento y el magnífico trazado de sus personajes, auténticos arquetipos en los que su autor desnuda el interior del alma humana, patente en la profundidad e intensidad de los diálogos.

La violencia, la culpa, la codicia, las diversas inquietudes y dramas espirituales, los amores clandestinos, el contrapunto religioso de Aliosha, presentado como héroe, etc., son algunos de los temas que encarnan los Karamazov, todos de carácter fogoso, aunque Dostoievski sabe presentarlos de modo diferente, según su propia personalidad. De fondo late el anhelo de un nuevo espíritu ruso y su autor, a través de este desgarrador argumento, defiende un cambio moral y social frente a la avaricia, el vicio o la inmoralidad.

Podría ser que esta obra, la última que escribió, fuese la síntesis de su pensamiento.

Yo disfruté muchísimo con su lectura. Si no os asustáis por el número de páginas estad seguros de que os adentraréis en una gran historia.

Páginas: 1144